「手に取った瞬間、その物語が始まる。」

そんなパッケージデザインに出会ったことはありませんか？

食品のパッケージは、単なる容器ではありません。

それは、商品が持つ魅力を語り、消費者の心を動かす、いわば「小さな劇場」なのです。

特に、メタファーを巧みに取り入れたブランディングは、消費者の心に深く響き、商品の価値を飛躍的に高める力を持っています。

私、森川 章は、長年食品業界に身を置き、数々の商品パッケージを手掛けてきました。

老舗和菓子から最新スナック菓子まで、そのデザインは時代とともに変化し続けています。

しかし、いつの時代も変わらないのは、メタファーが持つ不思議な力です。

それは、言葉やビジュアルを通じて、消費者の想像力を掻き立て、商品への愛着を育む魔法のようなものです。

この記事では、食品パッケージにおけるメタファーの魅力を、私の経験談を交えながら、初心者の方にもわかりやすく解説していきます。

皆さんがこの記事を通じて、以下の点を理解し、実践に繋げていただければ幸いです。

• メタファーがどのようにブランドイメージを強化するのか。
• 食品パッケージデザインにおけるメタファー活用のポイント。
• ターゲットに響くパッケージづくりの具体的なステップ。

さあ、一緒にメタファーを駆使した、魅力的なパッケージデザインの世界へ足を踏み入れてみましょう。

メタファーを活かしたブランディングの基礎

メタファーがもたらすイメージ効果とは

メタファーとは、何かを別の何かに例える表現技法です。

「人生は旅だ」というように、抽象的な概念を具体的なイメージで表現することで、理解を深め、共感を呼び起こします。

このメタファー、実はブランディングの世界では古くから用いられてきました。

歴史を紐解けば、王室の紋章や家紋なども、その家系の権威や伝統を象徴するメタファーと言えるでしょう。

現代においても、企業ロゴやブランドメッセージには、その企業の理念や価値観が巧みに表現されています。

例えば、「翼を授ける」というキャッチコピーで有名なエナジードリンクは、製品がもたらす活力を「翼」というメタファーで表現し、多くの若者の支持を得ています。

このように、メタファーは消費者の感情に訴えかけ、ブランドイメージをより鮮明に記憶させる効果を持っています。

食品業界におけるメタファーの活用メリット

食品は、人の五感に直接訴えかける商品です。

しかし、味や香りといった「見えない価値」を伝えるのは、容易なことではありません。

ここで、メタファーが大きな力を発揮します。

例えば、あるお茶のパッケージに、深い緑の茶畑と、そこから立ち上る湯気のイラストが描かれていたとします。

• 深い緑の茶畑のイラスト
• 湯気の立ち上る様子

これらは、「自然の恵み」や「淹れたての香り」といった、お茶の持つ魅力を視覚的に表現するメタファーなのです。

消費者はこのパッケージを見ただけで、そのお茶の味や香りを想像し、購買意欲を掻き立てられるでしょう。

ここで、国内外の興味深い事例をいくつか見てみましょう。

ブランド名	国名	メタファー	効果
ブランドA（チョコレート）	スイス	「山の恵み」	高品質、自然素材のイメージを強化
ブランドB（コーヒー）	イタリア	「黒い宝石」	高級感、洗練された大人の雰囲気を演出
ブランドC（日本酒）	日本	「水鏡に映る富士山」	伝統、清らかさ、日本文化の美しさを表現

これらの事例から、メタファーは国や文化を超えて、商品の魅力を効果的に伝えることができることがわかります。

「言葉は、思考を映し出す鏡である。」

これは、私が敬愛する落語家、古今亭志ん朝師匠の言葉です。

パッケージデザインにおいても、言葉選びは非常に重要です。

適切なメタファーを用いることで、商品の魅力を最大限に引き出し、消費者の心に響くブランドストーリーを紡ぎ出すことができるのです。

初心者向け食品パッケージの考え方

ターゲット設定とブランドコンセプトづくり

さて、いよいよ具体的なパッケージデザインの考え方に入っていきましょう。

まず、何よりも大切なのが「誰に届けたいのか」というターゲット設定です。

これは、家を建てる際の土台作りのようなもの。

土台がしっかりしていなければ、どんなに立派な家も、いずれは崩れてしまいます。

ターゲットを絞る際には、年齢、性別、ライフスタイルといった基本的な情報はもちろん、消費者の行動パターンや価値観まで、深く理解する必要があります。

ここで、長年、食品マーケティングに携わってきた私の経験から、1つ、2つの知見を共有しましょう。

1. ペルソナ設定: 具体的な一人の顧客像（ペルソナ）を設定し、その人の生活や嗜好を想像してみる。
2. インサイトの深堀り: ターゲットとなる消費者の行動を観察し、その背景にある深層心理（インサイト）を探る。

かつて、ある健康志向のシリアルを開発した際には、30代の働く女性をターゲットに設定しました。

彼女たちの多忙な朝を想像し、「手軽に栄養を摂れる」というベネフィットを前面に押し出したコンセプトを打ち立てたのです。

結果、このシリアルは多くの女性の支持を得ることに成功しました。

ブランドコンセプトとは、いわば商品の「背骨」です。

ターゲットに何を伝え、どのような価値を提供したいのか。

それを明確にすることで、デザインの方向性もおのずと定まってきます。

デザイン要素の基本：色・形・素材

ターゲットとコンセプトが決まったら、いよいよデザインの具体的な要素を考えていきましょう。

色、形、素材。これらは、メタファーを視覚的に表現するための重要なツールです。

例えば、赤は情熱やエネルギー、青は信頼や清潔感、緑は自然や健康といったイメージを連想させます。

色	一般的なイメージ	食品パッケージでの使用例
赤	情熱、エネルギー、食欲増進	スナック菓子、辛い料理
青	信頼、清潔感、冷静	ミネラルウォーター、乳製品
緑	自然、健康、安心	野菜、オーガニック食品
黄	陽気、明るさ、注意喚起	子ども向け菓子、レモン味の飲料
オレンジ	活気、親しみやすさ、ビタミンCのイメージ	オレンジジュース、エナジードリンク

形状も同様です。

丸みを帯びたフォルムは優しさや安心感を、シャープなラインは洗練さや高級感を演出します。

素材選びも、商品の世界観を表現する上で欠かせません。

和紙のような質感は伝統や上質感を、透明なフィルムは新鮮さや清潔感を伝えます。

ここで重要なのは、メタファーとの調和です。

「自然の恵み」を伝えるオーガニック食品なら、アースカラーを基調とし、丸みを帯びたフォルム、そしてクラフト紙などの自然素材を用いることで、そのコンセプトをより強く表現できるでしょう。

私が以前担当した和菓子のリニューアルでは、老舗の伝統を守りつつ、若い世代にも親しんでもらえるよう、和紙の風合いを生かしたモダンなデザインを取り入れました。

具体的には、以下の要素を意識しました。

• 色: 伝統色である「えんじ色」をベースに、金箔をアクセントとして使用。
• 形: 丸みを帯びたフォルムで、和菓子の持つ柔らかさを表現。
• 素材: 和紙を使用し、手触りからも上質感を演出。

これらの工夫により、伝統とモダンが融合した、新しい和菓子の世界観を表現することができたのです。

素材選びの専門性をさらに深掘りしたい方には、プラスチックフィルムや紙を用いた軟包装資材の製造・販売で高い評価を得ている朋和産業のような企業の取り組みも参考になるでしょう。

朋和産業は、長年にわたり食品や日用品のパッケージ分野で実績を重ね、その技術力は業界内で広く認められています。

メタファーを反映させたパッケージ制作プロセス

ストーリーテリングとネーミングの連動

優れたパッケージデザインは、それ自体が1つの物語を語っています。

そして、その物語をより魅力的にするのが、ネーミングです。

ネーミングは、商品の顔であり、第一印象を決定づける重要な要素です。

ここでも、メタファーが大きな力を発揮します。

例えば、「太陽の恵み」というネーミングのオレンジジュース。

この名前を聞いただけで、太陽の光をたっぷり浴びて育った、みずみずしいオレンジの姿が目に浮かびませんか？

このように、商品の特徴や魅力を、メタファーを使って表現することで、消費者の心に響くネーミングを生み出すことができます。

私が以前担当した和菓子のリニューアルでは、商品の持つストーリーを、ネーミングとパッケージデザインで表現しました。

その和菓子は、古くから伝わる製法で作られた、特別な一品でした。

そこで、「古の匠」という、職人の技と伝統を想起させるネーミングを考案しました。

パッケージには、その製法をイメージさせる、墨絵のようなイラストをあしらいました。

• 「古の匠」というネーミング
• 墨絵のようなイラスト

これらが連動することで、商品の持つストーリーを、より深く消費者に伝えることができたのです。

言葉のイメージを強めるためには、次のような工夫も有効です。

• 音の響き: リズミカルな言葉や、耳に残るフレーズを使う。
• 漢字・ひらがな・カタカナの使い分け: ターゲットに合わせて、文字の印象を調整する。
• 造語: 独自性のある言葉を作り出し、商品の個性を際立たせる。

試作・テストマーケティングの重要性

デザイン案が固まったら、すぐに大量生産、とはいきません。

まずは試作品を作り、実際に消費者の手に取ってもらい、反応を見る。

このプロセスが、非常に重要です。

これは、料理でいうところの「味見」のようなもの。

どんなに素晴らしいレシピでも、実際に食べてみなければ、その味はわかりません。

テストマーケティングでは、次のような点を確認します。

• デザインはターゲットに好感を持たれているか？
• 商品の特徴や魅力は伝わっているか？
• 手に取った時の感触はどうか？
• 使い勝手に問題はないか？

これらの情報を得るためには、次のような方法があります。

1. グループインタビュー: ターゲット層を集め、直接意見を聞く。
2. 店頭調査: 実際に商品を陳列し、消費者の反応を観察する。
3. アンケート調査: より多くの人に、定量的なデータを収集する。

これらの調査結果をもとに、デザインを修正し、より良いものへと磨き上げていきます。

「仮説」と「検証」。

この繰り返しが、成功への近道なのです。

「七転び八起き」

これは私の好きな言葉の1つです。

失敗を恐れず、何度でも挑戦する。

その先に、必ず成功があると信じています。

老舗企業出身ライターが語る実践事例

長く愛されるパッケージデザインの共通点

長年、食品業界に身を置いてきた私が、数多くのパッケージデザインを見てきて感じるのは、長く愛されるデザインには、いくつかの共通点があるということです。

まず、その企業の歴史や文化が、デザインに反映されていること。

これは、老舗企業であればあるほど、重要な要素です。

長年培ってきた伝統や、大切にしてきた価値観を、パッケージデザインに込めることで、消費者に安心感や信頼感を与えることができます。

また、シンプルであることも、長く愛されるデザインの秘訣です。

流行に左右されない、普遍的な美しさが、そこにはあります。

これは、年月を経ても色褪せない、老舗旅館の佇まいにも通じるものがあるかもしれません。

さらに、細部へのこだわりも欠かせません。

素材の質感、印刷の精度、ちょっとしたデザインの工夫。

こうした細部へのこだわりが、商品の品質の高さを物語り、消費者の心を掴むのです。

過去に私が担当したプロジェクトで、ある老舗醤油メーカーのパッケージリニューアルがありました。

そのメーカーは、江戸時代から続く、伝統ある企業でした。

我々は、その歴史と伝統を守りつつ、現代的な要素を取り入れたデザインを目指しました。

具体的には、以下のような工夫を凝らしました。

• 伝統的な「家紋」をモチーフにしたロゴを、現代風にアレンジ。
• 醤油の色を引き立てる、シンプルな黒いラベルを採用。
• ボトルの形状は、昔ながらの醤油差しをイメージしつつ、現代の食卓にも馴染むデザインに。

その結果、このリニューアルは大成功を収め、古くからの顧客はもちろん、若い世代からも支持を得ることができました。

時代変化とリブランディング

しかし、時代は常に変化しています。

消費者のニーズも、ライフスタイルも、テクノロジーも、どんどん変わっていきます。

そんな中で、企業もまた、変化に対応していかなければなりません。

「リブランディング」

これは、企業が時代に合わせて、自らのブランドイメージを再構築することです。

リブランディングは、企業にとって大きな挑戦です。

しかし、成功すれば、新たな顧客層を開拓し、企業の成長につなげることができます。

リブランディングで重要なのは、過去を否定するのではなく、過去を生かしながら、未来へと進んでいくことです。

これは、古い木造建築を、その風情を残しつつ、現代的な住空間へとリノベーションするようなものかもしれません。

近年では、レトロなデザインを現代風にアレンジした、「ネオ・レトロ」なパッケージも人気を集めています。

これは、古いものの良さを再発見し、新しい価値を見出す、リブランディングの一つの形と言えるでしょう。

また、デジタル技術の進化は、パッケージデザインの世界にも大きな影響を与えています。

例えば、AR（拡張現実）技術を使って、パッケージにスマートフォンをかざすと、商品の情報や、楽しいコンテンツが表示される、といった仕掛けも登場しています。

「不易流行」

これは、松尾芭蕉の言葉です。

「いつまでも変化しない本質的なものを忘れない中にも、新しく変化を重ねているものをも取り入れていくこと」を意味します。

パッケージデザインにおいても、この「不易流行」の精神は、非常に重要です。

伝統を守りつつ、新しいものを取り入れる。

そのバランス感覚こそが、長く愛されるブランドを育む秘訣なのです。

まとめ

さて、メタファーを活かしたブランディング、そして初心者向けの食品パッケージの考え方について、私の経験を交えながらお話ししてきました。

いかがでしたでしょうか？

メタファーは、消費者の心に響くブランドストーリーを紡ぎ出し、商品の魅力を最大限に引き出す、強力なツールです。

そして、その力を最大限に活かすためには、ターゲットを深く理解し、ブランドコンセプトを明確にすることが重要です。

デザインの基本要素である色、形、素材を、メタファーと調和させながら、ストーリー性のあるネーミングで、商品の世界観を表現する。

そして、試作とテストマーケティングを繰り返し、デザインを磨き上げていく。

このプロセスを通じて、消費者に愛されるパッケージデザインが生まれるのです。

最後に、私が長年の経験から導き出した、初心者が押さえるべき要点を、3つにまとめてお伝えします。

• 「誰に届けたいのか」を常に意識する。
• メタファーを使って、商品の魅力を「物語」として伝える。
• 失敗を恐れず、何度でも挑戦する。

食品パッケージづくりは、これからも進化し続けます。

サステナブルな素材への関心は、ますます高まっていくでしょう。

デジタル技術との融合も、さらに進んでいくはずです。

しかし、どんなに時代が変わろうとも、人の心を動かすのは、いつの時代も、人の想いです。

作り手の想いが込められたパッケージは、必ずや消費者の心に響くはずです。

この記事が、皆さんのパッケージづくりに、少しでも役立つことを願っています。

そして、皆さんが生み出す素晴らしいパッケージデザインが、世界中の人々に笑顔を届けることを、心から楽しみにしています。

「パッケージは、商品を包む、小さな劇場。そして、そこには無限の可能性が広がっている。」

そう信じて、これからも挑戦し続けましょう。

最終更新日 2025年7月7日 by goncat